आज हम अतीत के उत्कृष्ट उस्तादों की कई रचनाएँ प्रस्तुत करेंगे, जिनके स्थिर जीवन लगभग सभी को ज्ञात हैं। विषय भोजन है। बेशक, पिछली शताब्दियों के शांत जीवन में, मांसाहारी तत्वों को भी चित्रित किया गया है - मछली, खेल, या वध किए गए जानवरों के हिस्से। हालांकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि इस तरह के अभी भी जीवन बहुत कम आम हैं - शायद इसलिए कि अभी भी जीवन शैली में चित्रित कैनवास मुख्य रूप से रहने वाले कमरे को सजाने के लिए थे, और घर पर इस जगह के आगंतुक कुछ सामंजस्यपूर्ण और शांतिपूर्ण देखने के लिए इंतजार कर रहे थे। दीवारें। सेब और आड़ू के साथ एक स्थिर जीवन मछली के साथ स्थिर जीवन की तुलना में कहीं अधिक सफलतापूर्वक बेचा जा सकता है। यह केवल हमारा विनम्र अनुमान है, लेकिन यह स्पष्ट तथ्य पर आधारित है कि कला के अहिंसक, तटस्थ और "स्वादिष्ट" कार्यों के सौंदर्य ने हमेशा जनता को अधिक से अधिक आकर्षित किया है।
फल, मेवा, जामुन और सब्जियों का चित्रण करने वाले कलाकार शायद ही शाकाहार या फलवाद के विचारों का पालन करते थे - फिर भी, कभी-कभी उनमें से कुछ के लिए अभी भी जीवन शैली उनके रचनात्मक करियर का मुख्य हिस्सा थी। इसके अलावा, एक स्थिर जीवन केवल वस्तुओं का संग्रह नहीं है; इसमें हमेशा छिपा हुआ प्रतीकवाद होता है, कुछ विचार जो प्रत्येक दर्शक को अपने तरीके से, दुनिया की अपनी धारणा के अनुसार समझ में आता है।
आइए प्रभाववाद के स्तंभों में से एक के काम से शुरू करें अगस्टे रेनॉयर, जिन्होंने अपने जीवनकाल में महिमा की किरणों में स्नान किया।
पियरे-अगस्टे रेनॉयर। दक्षिणी फलों के साथ फिर भी जीवन। 1881
फ्रांसीसी मास्टर की लेखन शैली - विनीत रूप से नरम और हल्की - उनके अधिकांश चित्रों में देखी जा सकती है। हम इस विशेष रूप से शाकाहारी कार्य से बहुत प्रभावित हैं, जिसमें बड़ी संख्या में फलों और सब्जियों को दर्शाया गया है।
पेंटिंग में रचनात्मकता के बारे में एक बार बोलते हुए, रेनॉयर ने कहा: “कैसी स्वतंत्रता? आप से पहले सैकड़ों बार क्या किया जा चुका है, इस बारे में बात करने की कोशिश कर रहे हैं? मुख्य बात यह है कि कथानक से छुटकारा पाएं, कथा से बचें, और इसके लिए कुछ परिचित और सभी के करीब चुनें, और इससे भी बेहतर जब कोई कहानी न हो। हमारी राय में, यह बहुत ही सटीक रूप से स्थिर जीवन की शैली की विशेषता है।
पॉल सेज़ेन। नाटकीय भाग्य वाला एक कलाकार, जिसे अपने बुढ़ापे में ही जनता और विशेषज्ञ समुदाय से पहचान मिली। बहुत लंबे समय तक, सीज़ेन को पेंटिंग के कई प्रशंसकों द्वारा पहचाना नहीं गया था, और दुकान में उनके सहयोगियों ने उनके कार्यों को संदिग्ध और ध्यान देने योग्य नहीं माना। उसी समय, समकालीन प्रभाववादियों की रचनाएँ - क्लाउड मोनेट, रेनॉयर, डेगास - सफलतापूर्वक बेची गईं। एक बैंकर के बेटे के रूप में, सेज़ेन का एक समृद्ध और सुरक्षित भविष्य हो सकता है - बशर्ते कि वह अपने पिता के व्यवसाय को जारी रखने के लिए खुद को समर्पित कर दे। लेकिन अपने व्यवसाय से, वह एक वास्तविक कलाकार थे, जिन्होंने उत्पीड़न और पूर्ण अकेलेपन के समय में भी बिना किसी निशान के पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित कर दिया। सीज़ेन के परिदृश्य - माउंट सेंट विक्टोरिया के पास का मैदान, पोंटोइज़ की सड़क और कई अन्य - अब विश्व संग्रहालयों को सुशोभित करते हैं, जिनमें शामिल हैं। परिदृश्य की तरह, सीज़ेन के लिए अभी भी जीवन एक जुनून और उनके रचनात्मक शोध का एक निरंतर विषय था। Cezanne का अभी भी जीवन इस शैली का मानक है और आज तक कलाकारों और सौंदर्यशास्त्रियों के लिए प्रेरणा का स्रोत है।
"फिर भी चिलमन, जग और फलों के कटोरे के साथ जीवन" Cezanne दुनिया की नीलामी में बेची जाने वाली कला की सबसे महंगी कृतियों में से एक है।
निष्पादन की सरलता के बावजूद, सीज़ेन का स्थिर जीवन गणितीय रूप से सत्यापित, सामंजस्यपूर्ण और विचारक को मोहित करता है। "मैं अपने सेब के साथ पेरिस को चौंका दूंगा," सीज़ेन ने एक बार अपने दोस्त से कहा था।
पॉल सेज़ेन स्टिल लाइफ सेब और बिस्किट। 1895
पॉल सेज़ेन। फलों की टोकरी के साथ अभी भी जीवन। 1880-1890
पॉल सीज़ेन। अनार और नाशपाती के साथ अभी भी जीवन। 1885-1890
निर्माण विंसेंट वान गाग बहुत बहुमुखी। उन्होंने अपने सभी कार्यों पर ध्यान से काम किया, उन विषयों का अध्ययन किया जो उस समय के चित्रकला के अन्य उस्तादों के काम में नहीं थे। दोस्तों को लिखे पत्रों में, वह बचकानी सहजता के साथ जैतून के पेड़ों या अंगूर के बागानों के आकर्षण का वर्णन करता है, एक साधारण मेहनती-गेहूं बोने वाले के काम की प्रशंसा करता है। ग्रामीण जीवन के दृश्य, परिदृश्य, चित्र और निश्चित रूप से, अभी भी जीवन उनके काम के मुख्य क्षेत्र हैं। वैन गॉग की आंखों की रौशनी को कौन नहीं जानता. और प्रसिद्ध अभी भी सूरजमुखी के साथ रहता है (जिनमें से कई को उसने अपने दोस्त पॉल गाउगिन को खुश करने के लिए चित्रित किया था) अभी भी आंतरिक सजावट के लिए लोकप्रिय पोस्टकार्ड, पोस्टर और पोस्टर पर देखा जा सकता है।
उनके जीवनकाल में, उनका काम नहीं बिका; एक दोस्त को लिखे पत्र में कलाकार ने खुद एक दिलचस्प घटना बताई। एक अमीर घर का एक निश्चित मालिक अपने रहने वाले कमरे में दीवार पर कलाकार के चित्रों में से एक को "कोशिश" करने के लिए सहमत हुआ। वैन गॉग इस बात से खुश थे कि मनीबैग्स ने उनकी पेंटिंग को इंटीरियर में रखना उचित समझा। कलाकार ने अमीर आदमी को अपना काम दिया, लेकिन उसने मालिक को एक पैसा भी देने के लिए नहीं सोचा, यह मानते हुए कि वह पहले से ही कलाकार पर बहुत बड़ा उपकार कर रहा है।
वैन गॉग के लिए फलों की छवि का मतलब आसपास के खेतों, घास के मैदानों और फूलों के गुलदस्ते पर काम से कम नहीं था।
विंसेंट वान गाग। टोकरी और छह संतरे। 1888
विंसेंट वान गाग। सेब, नाशपाती, नींबू और अंगूर के साथ अभी भी जीवन। 1887
नीचे हम वान गाग का एक चित्र प्रस्तुत करते हैं, जिसे उनके मित्र, एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा चित्रित किया गया है। पॉल गॉग्विन, जिनके साथ उन्होंने कुछ समय के लिए कुछ स्थिर जीवन और परिदृश्य पर एक साथ काम किया। कैनवास में वैन गॉग और सूरजमुखी को दर्शाया गया है, जैसा कि गौगिन ने उन्हें देखा, संयुक्त रचनात्मक प्रयोगों के लिए एक दोस्त के बगल में बस गए।
पॉल गौगुइन। विंसेंट वैन गॉग का पोर्ट्रेट सूरजमुखी को चित्रित करता है। 1888
पॉल गाउगिन के अभी भी जीवन इतने अधिक नहीं हैं, लेकिन उन्हें पेंटिंग की इस शैली से भी प्यार था। अक्सर, गाउगिन ने एक मिश्रित शैली में चित्रों का प्रदर्शन किया, एक इंटीरियर और यहां तक कि एक चित्र के साथ एक स्थिर जीवन का संयोजन किया।
पॉल गौगुइन। अभी भी एक प्रशंसक के साथ जीवन। 1889
गाउगिन ने स्वीकार किया कि जब वह थका हुआ महसूस करता है तो वह अभी भी जीवित रहता है। यह दिलचस्प है कि कलाकार ने रचनाओं का निर्माण नहीं किया, बल्कि, एक नियम के रूप में, स्मृति से चित्रित किया।
पॉल गौगुइन। चायदानी और फलों के साथ फिर भी जीवन। 1896
पॉल गौगुइन। फूल और फल का कटोरा। 1894
पॉल गौगुइन। आड़ू के साथ अभी भी जीवन। 1889
हेनरी Matisse - एक अद्भुत कलाकार, जिसकी प्रशंसा एसआई शुकिन ने की। मॉस्को के परोपकारी और कलेक्टर ने अपनी हवेली को असामान्य और फिर मैटिस द्वारा पूरी तरह से स्पष्ट चित्रों से नहीं सजाया और कलाकार को अपनी वित्तीय स्थिति की चिंता किए बिना, शांति से रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर दिया। इस समर्थन के लिए धन्यवाद, वास्तविक प्रसिद्धि अल्पज्ञात गुरु को मिली। मैटिस ने धीरे-धीरे, बहुत ध्यानपूर्वक, कभी-कभी बहुत होशपूर्वक अपने कार्यों को एक बच्चे के चित्र के स्तर तक सरल बनाया। उनका मानना था कि दर्शक, रोजमर्रा की चिंताओं से थके हुए, चिंताओं और चिंताओं से गहराई से आगे बढ़ते हुए, चिंतन के सामंजस्यपूर्ण वातावरण में खुद को विसर्जित कर देना चाहिए। उनके कार्यों में, संवेदनाओं की शुद्धता, प्रकृति के साथ एकता की भावना और अस्तित्व की आदिम सादगी के करीब जाने की इच्छा स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है।
हेनरी मैटिस। अनानास और नींबू के फूलों के साथ फिर भी जीवन
मैटिस का अभी भी जीवन एक बार फिर इस विचार को साबित करता है कि एक कलाकार का कार्य, चाहे वह किसी भी शैली या दिशा में काम करता हो, किसी व्यक्ति में सुंदरता की भावना जगाना है, उसे सरल, कभी-कभी भी " बचकाना ”छवि तकनीक।
हेनरी मैटिस। संतरे के साथ अभी भी जीवन। 1913
फिर भी जीवन धारणा के लिए सबसे लोकतांत्रिक और कई लोगों के लिए पेंटिंग की सबसे प्रिय शैली है। पर
आपके ध्यान के लिए हम आपका धन्यवाद करते हैं!