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पॉल गाउगिन (1848-1903) का जन्म पेरिस में हुआ था, जहाँ उन्होंने शादी की और दलाल बन गए। लेकिन एक "साधारण" व्यक्ति का जीवन, वह अधिक समय तक जीवित नहीं रहा। अचानक, बिना किसी स्पष्ट कारण के, उसने एक ब्रश उठाया और पेंट करना शुरू कर दिया, और अंत में उसकी रचनात्मक प्रकृति पूर्ण रूप से प्रकट हुई।
पॉल गाउगिन ने अपनी नौकरी छोड़ दी, अपनी पत्नी को छोड़ दिया और हैती चले गए, जहाँ उन्होंने कला के कार्यों का निर्माण शुरू किया। हालाँकि समकालीनों ने उनके काम को गंभीरता से नहीं लिया और आलोचकों और पत्रकारों ने उनका उपहास भी किया, फिर भी उन्होंने काम करना जारी रखा।
पॉल गाउगिन ने अपनी यात्रा की शुरुआत में, प्रभाववाद की शक्ति में काम किया, और बाद में सिंथेटिज़्म और क्लोइज़निज़्म में बदल गया। हैती में चित्रित प्रसिद्ध चित्रों में, कलाकार शुद्ध और बहुत चमकीले रंगों का उपयोग करता है, और उसकी नायिकाएँ अर्ध-नग्न लड़कियां हैं जो उष्णकटिबंधीय में हैं।
पॉल गाउगिन के पास बहुत सारी पेंटिंग हैं जिनके बारे में मैं घंटों बात करना चाहूंगा, लेकिन अभी के लिए सबसे प्रसिद्ध पर एक नज़र डालते हैं?
10 फार्म यार्ड में पेड़ (1874)
काम "ट्री इन द फार्मयार्ड" पॉल गाउगिन ने 1874 में लिखा था, उनकी शैली को प्रभाववाद के रूप में नामित किया गया है (वह जिसमें कलाकार ने अपने शुरुआती वर्षों में काम किया था)। कैनवास गर्मियों को दर्शाता है: लगभग पूरा आकाश बादलों से "ढका हुआ" है और ऐसा लगता है कि जल्द ही बारिश होगी।
प्रभाववाद पत्तियों के कांपने, हवा के झोंके, समुद्र की सतह पर सूरज की किरणों की चकाचौंध के समान है ... पॉल गाउगिन ने जिस दिशा को चुना है उसका बहुत सार आसपास की बदलती वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना है।
कलाकार अपने कामों को "पुनर्जीवित" करना चाहता था, उन्हें बदलती वास्तविकता से भरना चाहता था। यह कहा जाना चाहिए कि पेंटिंग "ए ट्री इन द फार्म यार्ड" में प्रसिद्ध कलाकार सफल हुए।
9. मार्टीनिक में आम के पेड़ों के नीचे (1887)
पॉल गाउगिन को बचपन से विदेशी जगहों की लालसा थी और सभ्यता को एक "बीमारी" मानते थे। 1891 में, अपनी पत्नी को छोड़कर, वह हैती गए, जहाँ उन्होंने बेहतरीन रचनाएँ लिखीं.
"मार्टिनिक में आम के पेड़ों के नीचे" अनायास लिखा गया था। 1887 में, कलाकार को पैसे की समस्या थी, इसलिए उसे काम करने के लिए अमेरिका जाना पड़ा।
वापस लौटने पर, प्रसिद्ध कलाकार ने मार्टिंका को देखा, और द्वीप के जादू का विरोध नहीं कर सका। यदि इस द्वीप पर पॉल गाउगिन के रुकने का निर्णय नहीं होता, तो अद्भुत कार्यों की एक श्रृंखला नहीं बनती!
इस आइलैंड पर 4 महीने तक उन्होंने 12 पेंटिंग बनाईं। पेंटिंग "अंडर द मैंगो ट्रीज़ इन मार्टीनिक" में दूरी में एक नीली पट्टी द्वारा विशेष रूप से ध्यान आकर्षित किया जाता है - यह रंग शांति और शांति का प्रतीक है।
8. क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? (1892)
ओशिनिया में बनाई गई पेंटिंग्स दर्शकों के लिए एक अपरिचित, लेकिन आकर्षक सौंदर्य दुनिया की भावना रखती हैं।. Gauguin ने बहुत चतुराई से अपने कैनवस पर स्वर्ग और पूरे लोगों की भावना व्यक्त की। वे सुंदर, स्वस्थ हैं और प्रकृति के साथ तालमेल बनाकर रहते हैं।
1893 की प्रदर्शनी, जिसमें पेंटिंग "क्या आप ईर्ष्यावान हैं?" जनता के सामने पेश किया गया, जिससे उसे केवल हँसी आई। गौगुइन पर बर्बरता और अराजकतावाद का आरोप लगाया गया था, लेकिन कलाकार ने अपनी कलात्मक गतिविधि में यथासंभव ईमानदार होने की कोशिश की, जब दूसरों ने जो शुरू किया था उसे छोड़ दिया।
तस्वीर पूरी तरह से ताहिती महिलाओं के आनंद और शांति को व्यक्त करती है। "क्या आपको ईर्ष्या हो रही है?" 1982 में ताहिती में गौगुइन के पहले प्रवास के दौरान लिखा गया था।
7. लेस मिएराबेल्स (एक्सएक्सएक्स)
विन्सेन्ट वैन गॉग (1853-1890) को समर्पित स्व-चित्र, पॉल गाउगिन द्वारा अर्ल्स में आने से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, कलाकारों के बीच एक तरह की खेल-प्रतियोगिता है। पॉल गाउगिन दर्शकों को पूर्व दोषी विक्टर ह्यूगो (1802-1885) के उपन्यास के नायक जीन वलजेन को संदर्भित करता है।
जैसा कि आप पहले से ही अनुमान लगा सकते हैं, उनका भाग्य आसान नहीं है ... पॉल गाउगिन खुद को एक भावुक विद्रोही के रूप में पेश करना पसंद करते थे जो बुर्जुआ समाज में अपनी जगह नहीं पा सके। प्रभाव को बढ़ाने के लिए, उन्होंने पेंटिंग की सभी परंपराओं को पार करते हुए अपना चेहरा चित्र के केंद्र से बाईं ओर स्थानांतरित कर दिया।
इसके अलावा, चेहरे का एक हिस्सा छाया में है, जबकि दूसरा सूरज से रोशन है। संदर्भ के लिए: स्व-चित्र प्रदर्शन की इस तकनीक में, पॉल गाउगिन की दोहरी प्रकृति को पढ़ा जाता है। वह शायद इस बारे में खुद इशारा करना चाहते थे।
6. देवत्व का दिन (1894)
पॉल गाउगिन ने 1984 में द डे ऑफ द डेटी को चित्रित किया, जो अब शिकागो के कला संस्थान में है।. यहाँ कलाकार के लिए प्रेरणा के स्पष्ट स्रोत हैं। ताहिती महिलाओं को सफेद कपड़े पहनाए जाते हैं - उनके पहनावे मिस्र की नृत्यांगनाओं से मिलते जुलते हैं। ऐसा लगता है कि वे हवा में तैर रहे हैं!
और देवता तारोआ (तस्वीर का मध्य भाग) को उन मिथकों के अनुसार चित्रित किया गया है जिनमें गागुइन की रुचि थी। तीन नग्न आकृतियाँ सृजन का प्रतीक लगती हैं, और पोज़ उनके पीछे देवता की भारी दिव्य ऊर्जा की बात करते हैं।
चित्र में पानी भी आकर्षक है - यह अमीब रूपों से भरा हुआ है। यह बहुत संभव है कि ये चित्र को एक निश्चित मनोदशा से भरने के लिए डिज़ाइन किए गए रूप हैं।
5. नाशपाती और अंगूर (1872)
स्टिल लाइफ "नाशपाती और अंगूर" - यह फ्रांसीसी कलाकार के संग्रह में पॉल गाउगिन की पहली कृति है. शोधकर्ताओं ने इस कार्य में प्रभाववाद की विशिष्ट विशेषताओं के साथ-साथ प्लास्टिसिटी और सजावट की आदर्श अभिव्यक्ति को पाया।
कैनवास में एक अत्यंत सरल रूपांकन दर्शाया गया है: मेज पर फल। नाशपाती चमक रही है, और अंगूर रसीले और पके हुए हैं। ऐसा महसूस होता है कि फल के आसपास का स्थान प्रकाश से भर गया है - यह "साँस लेता है", चमकता है!
पूरी रचना भारहीन माध्यम के थक्के के साथ गर्भवती है। कलाकार ने इस चित्र को प्रभाववाद की भावना से चित्रित किया, जो उसके बहुत करीब था।
4. धर्मोपदेश के बाद दृष्टि (1888)
फ्रांसीसी प्रांत में जाने और वहां कुछ समय बिताने के बाद, पॉल गाउगिन ने तर्क दिया कि स्थानीय लोग स्वाभाविक और अधिक ईमानदार हैं, जो कि राजधानी के निवासियों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। नापा हुआ ब्रेटन वातावरण द विज़न आफ्टर द सेर्मन लिखने की प्रेरणा बना।.
काम अपनी असामान्य रचना से अलग है, इसे नेत्रहीन रूप से 2 भागों में विभाजित किया गया है: एक काल्पनिक दुनिया और एक वास्तविक। Gauguin कैनवास पर लोगों को एक काल्पनिक दृश्य दिखाते हुए एक पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रार्थना करते हुए दर्शाता है - जैकब एक परी के साथ जूझ रहा है। कैनवास को लकड़ी से 2 भागों में बांटा गया है: इसमें गहरे, समृद्ध रंगों का प्रभुत्व है।
संदर्भ के लिए: पॉल गाउगिन ने जापानी रेखाचित्रों से पृथक्करण प्रभाव उधार लिया, जिसने उन्हें कुश्ती की प्रक्रिया में आंकड़े बनाने के लिए भी प्रेरित किया।
3. ब्रेटन किसान महिला (1886)
पॉल गाउगिन के कैनवास पर, हम 4 ब्रेटन किसान महिलाओं को हल्के रंग के सूट पहने हुए देखते हैं।. वे दीवार के खिलाफ खड़े होकर बात कर रहे हैं, और पृष्ठभूमि में आप एक किसान को दूसरी दिशा में चलते हुए देख सकते हैं।
चित्र में कोई क्षितिज नहीं है - यह प्रभाव दाईं ओर की महिला के कारण महसूस होता है - वह सिर झुकाए खड़ी है। जिन स्ट्रोक के साथ कलाकार आकर्षित होता है, वे मुक्त होते हैं, लेकिन मुख्य रेखाएं संकुचित होती हैं, रूपों को अलग करती हैं और समृद्ध रंगों को बढ़ाती हैं।
इसके अलावा, महिलाओं पर सफेद कॉलर, सभी दिशाओं में स्वतंत्र रूप से लटके हुए, उच्चारण स्पॉट के रूप में काम करते हैं।
2. जॉय (1892)
यह तस्वीर लेखक की काल्पनिक हैती की है. उसने उसे ऐसा देखा। एक अन्य लड़की के साथ, तहोमना एक पेड़ के पास बैठती है और एक उदास नज़र से देखती है। लड़की बांसुरी बजाती है, जो शांति का प्रभाव पैदा करती है।
पृष्ठभूमि में, एक आदमी अपनी भेंट चढ़ाता है, जाहिर है कि वह एक आस्तिक है। लेकिन जो सबसे खास है वो है इसका रंग। गौगुइन की पेंटिंग "जॉय" बिल्कुल सामंजस्यपूर्ण है।
पॉल गाउगिन ने उनके काम पर संगीत के रूप में टिप्पणी की, जिसे उन्होंने रंगों और रेखाओं के साथ बनाया। कलाकार ने रंगों और आकृतियों से भरपूर प्रकृति से प्रेरणा ली।
1. फेयर एंजेल (1889)
वूमन ऑन कैनवस - मारिया एंजेलिका स्टार, मेजर की पत्नी, जिसके लिए गौगुइन ने एक नीली पृष्ठभूमि उठाई, और उसके चारों ओर रूपरेखा दी। यह एक आईने में एक तस्वीर की तरह दिखता है। महिला के बाईं ओर एक पेरूवियन ममी है, जो पॉल गाउगिन की मां के संग्रह का हिस्सा है।
एंजेलिका के कपड़े विदेशीपन की भावना पैदा करते हैं, जो उसके चेहरे को भी धोखा देता है। वान गाग ने देखा कि महिला कलाकार को बछिया की तरह देख रही थी।
इस टिप्पणी के लिए, मारिया एंजेलिका ने उत्तर दिया: "क्या डरावनी," क्योंकि हर कोई उसे क्षेत्र की सबसे खूबसूरत लड़की मानता था। जब गौगुइन ने काम पूरा किया और मैरी को दिखाया, तो उसने चित्र को उसके चेहरे पर फेंक दिया।