दुनिया में शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध और सुंदर अभी भी जीवित हैं

XNUMX वीं शताब्दी में हॉलैंड में ललित कला की इस दिशा की पहचान की गई थी। बेशक, कलाकारों ने पहले निर्जीव वस्तुओं को चित्रित किया है, लेकिन आमतौर पर वे रचना का हिस्सा थे।

रूस में, अभी भी जीवन शैली को बहुत बाद में (XNUMX वीं शताब्दी में) मान्यता दी गई थी। लंबे समय तक इसे हीन माना जाता था, एक प्रशिक्षण उत्पादन के रूप में माना जाता था। हालाँकि, अब भी, अधिकांश लोगों के लिए, स्थिर जीवन एक अर्थहीन कला रूप है, सामान्य और अरुचिकर।

कलाकार फल, मोमबत्तियाँ, फूल, भोजन और अन्य वस्तुओं का चित्रण करते हैं, लेकिन क्या इन चित्रों का कोई मतलब नहीं है? इसके विपरीत, यह इतनी गहराई से छिपा हुआ है कि हर कला पारखी इसे ढूंढ नहीं पाएगा। अभी भी जीवन बनाते समय, प्रतीकों और छवियों का उपयोग किया जाता है, उनमें से प्रत्येक को विभिन्न जीवन स्थितियों और घटनाओं, भावनाओं और भावनाओं के साथ पहचाना जाता है।

चार शताब्दियों में, इस शैली के चित्रों की एक बड़ी संख्या बनाई गई है, लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

10 "लिलाक", प्योत्र कोंचलोव्स्की

चित्र "बकाइन" लातवियाई कला संग्रहालय (रीगा) में स्थित है। 1951 में बनाया गया। यह झाड़ी के सुंदर फूलों की एकमात्र छवि नहीं है। प्योत्र कोंचलोव्स्की पौधे के प्रशंसक थे, उन्हें "बकाइन गायक" भी कहा जाता था। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने एक समान विषय के साथ 40 से अधिक सुंदर अभी भी जीवन चित्रित किए।

इस संस्करण में, एक गंदी और खुरदरी मेज पर बकाइन की शाखाएँ एक साधारण जार में होती हैं। अंतर। काम स्टालिनिस्ट दमन की शुरुआत में बनाया गया था। कोंचलोव्स्की समझ गए कि देश में अन्याय का शासन है। लेकिन फूल खिल गए हैं, और ऐसा लगता है कि कैनवास की अपनी गंध है - वसंत और सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा। सभी बाधाओं के खिलाफ।

9. "फिनिश गुलदस्ता", बोरिस कस्टोडीव

1917 का फूल अभी भी जीवन, आर्कान्जेस्क शहर के राज्य संग्रहालय में रखा गया है। बोरिस कस्टोडीव एक प्रतिभाशाली चित्रकार था, और "फिनिश गुलदस्ता" वायबोर्ग काल से संबंधित है। इस समय, कलाकार सर्जरी के बाद पुनर्वास के दौर से गुजर रहा था। चित्र को एक सेनेटोरियम में चित्रित किया गया था। इसमें साधारण पौधों को दर्शाया गया है: कैमोमाइल, थीस्ल, फ़र्न। ड्राइंग सरल और सीधी है, यह आंख को प्रसन्न करती है। जब आप तस्वीर देखते हैं तो आप समझ जाते हैं कि खुशी तो आम बात है। सुंदरता निकट है, और सच्चे आनंद के लिए आपको बहुत कम चाहिए।

8. पॉल सीज़ेन द्वारा कर्टन, जग और फ्रूट बाउल

"पर्दा, जग और फलों का कटोरा" – स्थिर जीवन शैली में सबसे प्रसिद्ध और सुंदर चित्रों में से एक। XIX सदी के 90 के दशक के अंत में बनाया गया। 1999 में, इसे 60 मिलियन डॉलर की रिकॉर्ड कीमत पर नीलामी में बेचा गया था।

दरअसल, आप सिर्फ इस तस्वीर से नहीं गुजर सकते। यह अपने असंतुलित भागों के साथ दृष्टि से आकर्षित करता है। रंग विपरीत: जग की ठंडक और फल की गर्मी। सूक्ष्म रंग संक्रमण के लिए धन्यवाद, Cezanne वस्तुओं को त्रि-आयामी, त्रि-आयामी पुन: उत्पन्न करने में कामयाब रहे।

7. "स्टिल लाइफ", काज़िमिर मालेविच

चित्र 1910 में बनाया गया था। राज्य रूसी संग्रहालय में स्थित है। मालेविच रचनात्मक खोजों की अवधि के दौरान इसे लिखा। उन्होंने एक सुधारक की तरह महसूस किया, यथार्थवाद के खिलाफ लड़ाई लड़ी, और क्लासिकवाद को एक ऐसी घटना माना जो अप्रचलित हो गई थी। उसके कई "स्थिर वस्तु चित्रण" असामान्य लगता है: जैसे कि यह एक बच्चे का अयोग्य चित्र है, न कि एक अनुभवी कलाकार।

काम के केंद्र में फलों के साथ एक सफेद फूलदान है, जिनमें से कुछ मेज पर हैं। चित्र विषम है। इसके भाग विभिन्न शैलियों के हैं। इस खूबसूरत काम के साथ, मालेविच यह दिखाना चाहते थे कि वास्तविकता गौण है (चित्रात्मक रूप के संबंध में)। यहां तक ​​​​कि काज़िमिर सेवेरिनोविच द्वारा कई कार्यों में निहित एक विशिष्ट विशेषता को भी देखा जा सकता है - चमकीले रंगों का उपयोग, जो कलाकार की अपरिवर्तनीय ऊर्जा का प्रतीक बन गया है।

6. पीटर क्लेज़ द्वारा "स्टिल लाइफ विथ स्कल एंड फेदर"

"अभी भी जीवन खोपड़ी और पंख के साथ" मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क) में देखा जा सकता है। यह 1628 में बनाया गया था। वनितास शैली (अभी भी मृत्यु को समर्पित जीवन) से संबंधित है।

तस्वीर खूबसूरत है, लेकिन डरावनी है। एक खोपड़ी, एक उलटा शीशा, एक विलुप्त तेल का दीपक - ये सभी जीवन की क्षणभंगुरता के प्रतीक हैं। इस पेंटिंग और इसी तरह की शैली में बनी कई अन्य पेंटिंग के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर सीमित पैलेट है। क्लेस कई रंगों और उनके रंगों का उपयोग करता है, जो रचना की गंभीरता और उदासी पर जोर देता है। चित्र का प्रत्येक विचारक समझता है कि जीवन एक दिन समाप्त हो जाएगा, ज्ञान और शराब शक्तिहीन हैं - कुछ भी व्यक्ति को अनंत काल प्राप्त करने में मदद नहीं करेगा ...

5. "फूलों का फूलदान", पियरे-अगस्टे रेनॉयर

पेंटिंग को प्रसिद्ध कैम्ब्रिज म्यूजियम ऑफ आर्ट में रखा गया है। Renoir चित्र और शैली के दृश्यों में विशेष। फूल उसके लिए मनोरंजन थे, विश्राम थे। एक संस्करण है कि कलाकार ने पैसे कमाने के उद्देश्य से ऐसी पेंटिंग बनाई, क्योंकि वे अच्छी तरह से बेची गईं।

"फूलों के साथ फूलदान" 1866 में लिखा गया। सामान्य उद्यान गुलदस्ता, जिसमें सबसे आम पौधे शामिल थे। रंग चमकीले हैं। रंगों का यह दंगा प्रकृति की सुंदरता और प्रचुरता की याद दिलाता है। रंगों का संयोजन क्लासिक, सही है। सद्भाव और शांति इस छवि का मुख्य संदेश है।

4. "सेब और पत्ते", इल्या रेपिन

कैनवास "सेब और पत्ते" रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) में स्थित है। इल्या एफिमोविच ने इसे 1879 में बनाया था। पहली नज़र में, छवि बहुत सरल और सीधी लग सकती है: पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेब। बस इतनी कुशलता से रचना की गई है कि यथार्थ का आभास होता है। चित्र बड़ा है और मानो हवा से भरा हो, सबसे छोटा विवरण सावधानी से खींचा गया है। वह उज्ज्वल और अभिव्यंजक है।

काम बनाया गया था रेपिन उनकी लोकप्रियता की ऊंचाई पर। अपने जीवन के उस क्षण में, वे अपने करियर और निजी जीवन दोनों में अच्छा कर रहे थे। ऐसी परिस्थितियाँ कलाकार के मूड को प्रभावित नहीं कर सकती थीं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कैनवास पर विचार करते समय अनुकूल भावनाएं और भावनाएं उत्पन्न होती हैं।

3. फलों की टोकरी माइकल एंजेलो कारवागियो द्वारा

"फलों की टोकरी" 1596 में बनाया गया, एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी (मिलान) में संग्रहीत। कुछ कला इतिहासकार मानते हैं माइकल एंजेलो अभी भी जीवन शैली के संस्थापक।

छवि यथासंभव प्राकृतिक है: टोकरी मेज के किनारे पर है, यह फलों से भरी हुई है। फलों को पत्तियों के साथ तोड़ लिया गया है, और मुरझाने के पहले लक्षण दिखाई देने लगे हैं। रचना की निर्जीवता स्वर पर जोर देती है - न्यूनतम विवरण।

इस छवि के साथ, कारवागियो समय बीतने को दिखाना चाहता था। रसीला ताजगी क्षय और मृत्यु, अनिवार्यता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

2. एक गिलास में बर्ड चेरी, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन

सोवियत कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। 1932 में बनाया गया। "एक गिलास में पक्षी चेरी" सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में स्थित है।

एक बर्ड चेरी की शाखा बेतरतीब ढंग से बिखरी हुई वस्तुओं से घिरी हुई है। चीजों का एक-दूसरे के साथ दृश्य संबंध नहीं है, लेकिन छवि सामंजस्यपूर्ण दिखती है। एक संस्करण है कि वस्तुओं का एक सरल सेट उस ऐतिहासिक अवधि की गंभीरता को व्यक्त करता है जिसके दौरान चित्र चित्रित किया गया था। पेट्रोव-वोडकिन.

1. एक पीले फूलदान में सूरजमुखी, वान गाग

वान गाग स्थिर जीवन का स्वामी माना जाता है। कलाकार ने सूरजमुखी को समर्पित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। कैनवास जो हमें रूचि देता है वह 1888 में बनाया गया था। लंदन नेशनल गैलरी में स्थित है।

चित्र में "एक पीले फूलदान में सूरजमुखी" एक खुरदरा देहाती फूलदान दर्शाया गया है। यह आकार में छोटा है, और सूरजमुखी के लिए पर्याप्त जगह नहीं है, लेकिन न केवल फूलदान में, अंतरिक्ष में। कुछ भी असामान्य नहीं: रंगों की प्राकृतिक सुंदरता और रंगों की चमक। वान गाग के लिए, पीला आशा और मित्रता से जुड़ा था, और सूरजमुखी उनके लिए कृतज्ञता का प्रतीक था।

यह तस्वीर किस बारे में है? एक सुंदर और दुखद जीवन के बारे में। फूल, जानवर, लोग - सभी जीवित चीजें एक दिन समाप्त हो जाती हैं। क्या मुझे इस बात से परेशान होना चाहिए? इस प्रश्न का प्रत्येक व्यक्ति का अपना उत्तर है, लेकिन चिंताओं पर कीमती मिनट और घंटे खर्च करने की आवश्यकता नहीं है। कोई भी और कुछ भी समय को नहीं रोक सकता।